"Canção de Níobe", de Silvério Duque: Mater dolorosa

 

Se morta, sim, eu me fizesse, adormecendo

sobre os braços da terra amiga, pouparia

meu coração desesperado e me faria

como a doce romã que, agora, florescendo,

amadurece alegre, e, enfim, apodrecendo,

reduz sua doçura à lembrança de, um dia,

ter sido, entre outras tantas, a que, de alegria,

povoou o chão com belas sementes; mas vendo

minha função de mãe minorada a um momento

de mais profunda angústia, assim, eu permaneço,

petrificada, imóvel pelo sofrimento,

não recordando mais da luz do sol nascente

e nem sentindo a forma fria onde me esqueço:

esta fonte a fluir sua dor, eternamente...

Níobe

por Ovídio

(...)Queda-se só,

entre os cadáveres dos filhos, e os das filhas, e o do marido.

Pela desgraça fica hirta. A brisa já nem um só cabelo move,

o rosto empalidece, sem pinga de sangue, os olhos param,

imóveis, na desolada face: nada está vivo na sua figura.

Até a própria língua se congela no interior do palato

endurecido, e as veias desistem de poder palpitar.

E já nem o pescoço se flecte, nem os braços se movem,

nem os pés logram andar: até o interior das vísceras é pedra.

Porém ela chora. E, apanhada pelo turbilhão de um vendaval,

é levada para sua terra. Ali, fixada no cimo de um monte,

desfaz-se a chorar, e ainda hoje do mármore jorram lágrimas.

Ovídio, Metamorfoses, livro VI, VV. 301-312, trad. Paulo Farmhouse Alberto

Este é o momento em que Níobe - após ter disputado com Latona a primazia das oferendas - vê seus sete filhos, seu maior orgulho, morrendo um a um alvejados pelas setas de Apolo e de Diana, filhos da própria Latona. Alguém submerso numa dor tão imensurável que a única imagem possível é de uma pedra que chora, é uma metáfora tão poderosa quanto tocante.

O soneto - do livro Ciranda de sombras a ser lançado proximamente - que antecede ao trecho de Ovídio foi resultado de um desafio que fiz a seu autor e meu amigo Silvério Duque. Após ouvi-lo narrar esse mito, fiquei tão impressionado com a precisão com que o fez que não vi outra saída senão pedir-lhe que escrevesse um poema sobre o assunto.

Afinal, da mesma forma que só a mutação em pedra-fonte poderia dizer a dor da personagem, a poesia seria a única forma de dizer essa dor.

Eis que poucos dias depois, o autor me aparece com esse alexandrino em que dá voz à própria vítima do infortúnio e que encerra com um verso extraído ao fragmento da poetisa Safo de Lesbos.

Salvo engano, a única parte do poema que chegou ao nosso conhecimento.

Reparem a mobilidade das cesuras no primeiro quarteto que aos poucos cede espaço à sua imobilidade a partir do quarteto seguinte, sempre nas sextas sílabas, como se estivesse a ilustrar assim o processo de petrificação.

Além disso,  o estilo contido que diz de algum modo esse estado pétreo da narradora, e a distribuição imitativa da rimas. Ou seja, os verbos “florescer” e “apodrecer” encerram, cada um,  respectivamente, o quarto e o quinto versos, seguindo assim uma seqüência lógica.